美术教育学生发散思维培养分析

摘要：发散思维指思维能不拘一格地从已有的信息中尽可能地扩展开，通过多种思考，开拓途径，寻找解决问题的办法，不受已有的方式、规则、范围的约束，它是创造性活动的基本过程。发散思维既是实现美术教学目标的重要途径，又是培养学生创新精神的突破口。当前，在美术教育中，教师可以通过激发学生的学习兴趣、培养学生的观察力与想象力、培养学生的批判性思维、尊重学生的差异、拓展学生的知识结构、促进学生积极参加实践活动等途径，培养学生的发散思维。

关键词：美术教育;发散思维;创新精神

《中华人民共和国高等教育法》指出：“高等教育的任务是培养具有社会责任感、创新精神和实践能力的高级专门人才，发展科学技术文化，促进社会主义现代化建设。”①培养学生的创新精神是当前高校素质教育的重点内容之一。美术教育是高校艺术教育的重要内容，是美育的重要途径，也是素质教育不可或缺的有机组成部分，它起到的作用是其他素质教育难以替代的。美术教育的重要目的之一就是培养学生的创新精神，而创新精神中最重要的就是以求异、新颖、独特为目标的思维，即发散思维。发散思维又称“求异思维”，与聚合思维相对，是美国心理学家吉尔福德提出的思维类型。发散思维指思维能不拘一格地从已有的信息中尽可能地扩展开，通过多种思考，开拓途径，寻找解决问题的办法，不受已有的方式、规则、范围约束。它是一种沿着各种不同的方向思考、探索，追求多样性的思维，强调的是思维结果的数量和多样性。在创造性过程中，发散思维产生的是几种解决问题的途径和方法，其中一些可能是新颖的。因此，学者通常认为发散思维是创造性活动的基本过程，是测定创造力的主要标准之一。吉尔福特认为发散思维表现在行为上即代表个人的创造性，这种创造性主要有流畅性、灵活性和独创性三种特征。流畅性用以衡量在一定时间内针对问题能给出的解决方案的多少。创造力较强者，其心智活动往往少阻滞、多流畅，能在短时间内针对问题给出较多的解决方案。产生可供选择的解决方案越多，问题解决的可能性往往就越大。灵活性用以衡量针对问题产生的可供选择的解决方案的种类。一个人产生的可供选择的解决方案种类越是不同，其解决问题的灵活性往往越强。独创性指针对问题给出的解决方案的独特程度，或者说不寻常的程度。在创造性特征中最重要的就是独创性。发散思维既是实现美术教学目标的重要途径，又是培养学生创新精神的突破口。在当前的美术教育中，教师可以从以下几个方面培养学生的发散思维。

一、激发学生的学习兴趣

兴趣是个体积极探究某种事物或进行某种活动的倾向，表现为人们对某件事物、某项活动的选择态度和积极的情绪反应。它是人们从事活动的强大动力，符合个体兴趣的活动往往能提高人的积极性，使人积极愉快地从事该项活动。学生的学习兴趣是推动其参与学习活动的内部动机。培根曾说：“知识是一种快乐,而好奇则是知识的萌芽。”教师首先要了解学生的兴趣爱好和发展需要，因势利导，循循善诱，顺应其成长规律；其次要力求教学内容、构思新颖，运用科学合理的教学方法，强化学习内容的启发性，激发学生的学习兴趣，充分调动学生学习的积极性和主动性。在美术创作过程中，教师要引导学生突破思维定式，沿着不同的途径，形成不同的见解，有意识地促使学生从多方位、多角度思考。教师应营造轻松的学习氛围，布置有灵活性的作业，为学生提供充分的想象空间，让学生自由地思考、讨论，在相互交流中分享创作心得，捕捉创作灵感。

二、培养学生的观察力与想象力

艺术源于生活又高于生活，学生要善于观察生活。教师要关注学生的观察特点，了解学生学习的起始点和观察事物的落脚点，引导学生掌握正确观察事物的方法，使其学会用心观察，对事物形成独到而深刻的理解，打好美术创作的基础。想象是对记忆中的表象进行加工改造以形成新形象的思维方式，它能突破时间和空间的束缚。创造性思维离不开想象。爱因斯坦对想象的重要性作出评价：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。”②想象是创造的先导，创造离不开想象。想象可以帮助学生深入理解课本内容，既能让书中的人物、风景、花卉在学生头脑中“活”起来，让学生如见其人、如遇其事、如闻其声，又能把抽象形象转化成具体、可感知的形象。由此可见，想象力是人类运用储存在大脑中的信息综合分析、推断和设想的思维能力。在美术教学中，教师应尽可能地为学生的想象提供广阔的空间。如，教师可以结合现代家居设计、环境艺术设计等实际训练，只为学生提供材料，不提供任何工具，不讲解，不提供方法，让学生自由发挥，促使学生独立思考，探索新渠道，最大限度地发挥想象力，从而锻炼学生独立分析问题和解决问题的能力。

三、培养学生的批判性思维

美国学者罗伯特•恩尼斯指出：“批判性思维是旨在决定我们信念和行动的合理的、反思性的思维。”批判性思维崇尚大胆质疑，谨慎断言，独立思考，反对盲从和轻信，努力保持理性；坚持多样性，考虑问题的不同方面，避免思维狭窄化和片面化。被称为“世界上最年轻的艺术家”的毕加索，既不愿模仿别人，又不愿重复自己，始终保持着批判精神，因而他的艺术生命力是旺盛的、永恒的。各种美术思想、美术作品既有精华，又有糟粕，这就需要学生打破固有思维的束缚，积极分析、研究、比较、质疑、论证、评价、选择、判断与批判，敢于求异，大胆探索，以批判性思维评鉴不同流派、不同作品，养成以批判的眼光看待艺术、以科学的态度审视事物、以发展的视角思考问题的习惯，从不同的角度剖析事物的本质和功能，从批判到超越，形成独到的见解，成为美术知识、技能的表现者和创造者。

四、尊重学生的差异

在美术教学中，教师要尊重学生的差异。男女学生之间有差异，学生个体之间也有差异，每名学生具有不同的智力特点、气质特点、性格特点以及兴趣爱好等。同样是美术专业的学生，不同的学生来自不同的地区、不同的家庭环境，不同的成长阅历造就了他们不同的个性特征与兴趣爱好等，他们在面对同一事物时往往会有不同的感受与看法，也会有自己的闪光点。因此，美术教师要具有开放的思想与包容的心态，尊重学生的差异，采取灵活多样的教育方法，赏识与赞扬学生，鼓励他们扬长避短、各展其才，做到优势互补。同时，教师应在教学中增强学生学习与创作的勇气，使其求异、求佳、求新，敢于冒险，敢于向困难和权威挑战。教师要重视磨砺学生的意志力，培养其自觉、果断、坚韧、自制等品质。

五、拓展学生的知识结构

美学家朱光潜在谈到博学问题时指出，知识学问“有如金字塔，要铺下一个很宽广笨重的基础，才可以逐渐砌成一个尖顶出来。如果人手就想造一个尖顶，结果只有倒塌”。科学家贝弗里奇说：“具有相关学科甚至边缘学科的广博知识，那么独创性就会产生。”广博的知识是发散思维的前提，个体掌握的知识越多，对知识的理解往往就越深，对知识的运用也就越灵活，这样才能站得更高、看得更远，创造活动才有可能发生。大学生应通过学习专业课程与非专业课程（包括哲学、文学、历史学、心理学、社会学以及信息类学科等）拓宽知识面，延伸美术的涉及领域与范围，加强美术与其他学科的联系与交叉，厚植自身的文化底蕴，奠定扎实、宽广的知识基础；及时了解当代国际国内最前沿的艺术动态，主动接受艺术熏陶，提高美术修养与情操，发掘自身的艺术潜能；借助数字技术与互联网，综合图像、文字、声响等多种艺术展开设计，营造更完美的、具有创造性的空间。

六、促进学生积极参加实践活动

学以致用，知识源于实践，又最终回归实践。学生只有通过不断实践，才能逐渐完善知识体系，举一反三，灵活运用，真正掌握知识和技能。教师应定期组织学生参加社会实践活动，将社会实践与学校课堂教学有机结合，开阔学生的视野，激发学生的灵感。第一，教师应定期组织学生到校外写生基地写生。美术作品来源于生活，教师要引导学生到生活中去，融入自然，用心参与，观察生活中的一器一具、人们生息劳作的场景；到大自然中去，观察一草一木、蓝天白云、高山流水学各种美景。在学生观察的同时，教师要引导学生分析、思考、概括，通过记忆、联想、再现等，积累更多的素材。第二，教师应鼓励学生参与各类画展。博物馆、美术馆等经常开办画展，很多作品立意新颖，主题鲜明，富有真情实感。教师要引导学生认真观看这些作品，体会作品的独特魅力与创作者的情怀，进而提高自身的审美水平，激发创作情感。第三，教师应组织学生到电视台、报刊社、艺术设计公司、大中小学、艺术科研单位等单位实习，使其了解社会各行各业对美术专业人才的需求。教师应努力找出差距，立足于大传播、新媒体，探索信息时代的网络传播、数字媒体艺术、网络教育等新问题，增强学生的艺术感受、综合表现能力和艺术创新能力。

参考文献：

[1]教育大辞典编纂委员会.教育大辞典（第5卷）.上海教育出版社，1990.

[2]黄希庭.心理学.上海教育出版社，1997.[8]尹文泽.美术教学中的创新教育.现代教育科学，2011（4）.